Reseña: Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma

Soy diseñadora y me gusta leer. Y a quienes me dicen que los diseñadores no leemos intento hacer que cambien de parecer; pero, les cuento un secreto: yo tampoco creo que los diseñadores tengamos una cultura de lectura, y creo que eso debería cambiar. Por eso mi aporte será publicar las reseñas de los libros de diseño que vaya leyendo para que ustedes también se animen a leer.

El primer libro que quiero reseñar es: «Como ser diseñador gráfico sin perder tu alma»

Es un libro de fácil lectura, ameno y sin mucho lenguaje técnico, además entre capítulo y capítulo tiene entrevistas a varios diseñadores.

(Datos del libro encontrados en GoodReads)

• Título original/Original Title: How To Be a Graphic Designer Without Losing Your Soul
• Autor: Adrian Shaughnessy
• Publicado/Published: 2007  (publicado primero el 1 de Septiembre 2005, la última edición es del 2012/first published September 1st 2005, last edition was 2012)
• Editorial: Laurence King Publishing
• Páginas/ Pages: 160
• Mi calificación/My rating: 5/5

 

Este es un libro recomendado especialmente a estudiantes de diseño o diseñadores en el inicio de la profesión, está lleno de consejos prácticos en base a la experiencia del autor para ahorrarnos tiempo. Si ya eres un diseñador con más experiencia, te sentirás identificado con muchas cosas y disfrutarás la lectura, pero ya no será de tanta utilidad.

El título del libro se debe a que como diseñadores si bien tenemos que resolver los problemas de la gente, también es una labor de expresión personal, y no debemos vendernos, sino mantener nuestra voz (y nuestra alma). No debemos ser una copia más o perdernos entre las tendencias.

Algunas de las temáticas que se tratan en el libro son:

• Atributos de un diseñador moderno: Ser observadores y curiosos del mundo alrededor, efectivos para presentar nuestras ideas, asertivos en el trato con clientes, tener valores.
• Cómo encontrar un trabajo: Consejos sobre qué tipo de trabajo tomar, la actitud tener ante el aprendizaje, la importancia del carácter, qué hacer en una entrevista, cómo manejo de un portafolio personal.
• Ser freelance: Lograr una buena administración del tiempo y razones que las empresas tienen para contratarte.
• Montar tu propio estudio: Cómo lograr una buena sociedad con otros diseñadores; ayuda con la parte legal; cómo planificar.

• Dirigir un estudio: Consideraciones para contratar a otros creativos, y al resto del personal. Qué filosofía va a tener el estudio.
• Conseguir más proyectos: Cómo atraer clientes. Cómo promocionarte como diseñador.
• Auto-promoción: Cosas que puedes hacer para llamar la atención y/o mantener una buena reputación.
• El proceso creativo: Principales elementos para adquirir una voz en diseño, criterios para evaluar tus diseños.

Y para terminar, les dejo algunas de mis frases favoritas del libro:

1. Cuando una buena idea es rechazada, por lo general es la presentación de esa idea la que está siendo rechazada, no la idea misma.

2. Somos más libres cuando más organizados estamos.

3. Vas a ser juzgado por cómo tu trabajo es presentado tanto como por el trabajo mismo. (<a href=»http://Tweet: Vas a ser juzgado por cómo tu trabajo es presentado tanto como por el trabajo mismo.. http://ctt.ec/t4QcL+» target=»_blank»>Tuitear)

4. Las compañías solo tienen 2 marchas, adelante y atrás, y quedarse quieto es lo mismo que ir para atrás. (<a href=»http://Tweet: Las compañías solo tienen 2 marchas, adelante y atrás, y quedarse quieto es lo mismo que ir para atrás. A. Shaughnessy«>Tuitear)

5. Decirle a un cliente que pensar de nuestro trabajo es el equivalente a un cliente diciéndole al diseñador cómo diseñar.

6. Sé duro contigo mismo o tu cliente lo hará por ti. (<a href=»http://Tweet: Sé duro contigo mismo o tu cliente lo hará por ti. A. Shaughnessy» target=»_blank»>Tuitear)

7. Solo atreviéndose a experimentar y tomando riesgos se crea diseño rico y significativo.

 

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I´m a designer and I like to read. And to those who tell me that designers don´t read, I´ll try to make them change their minds; but I have a little secret: I don´t think designers have a reading culture either, and I think that should change. That´s why my input will be to post reviews of design books I read and I hope that will encourage some of you to start the habit of reading.

«How to be a graphic designer without losing your soul»is a book recommended especially for design students or designers on their career first stage, it´s full of practical advices based on the author´s experience to save us time. If you´re a more experienced designer, you´ll feel identified with a lot of things and will enjoy reading, but it won´t be very useful for you.

The title means that as designers even though it´s true we have to solve people´s problems, we also have a personal expression labor and we should not sell ourselves but keep our voices (and souls). We shouldn´t be someone else´s copies or be lost among trends.

Some of the topics the book talks about:

• Attributes needed by the modern designer: To have a sharped vision and be curious about the world around us, to be effective to present our ideas, asertive with clients, to have values.
• How to find a job: Advices about which job to take, attitude towards learning, the importance of character, what to do at a job interview, how to manage a personal portfolio.
• Being freelance: Get a good time management and reasons why clients are attracted to hire you.
• Setting up a studio: How to build a good partnership with other designers; help with legal stuff; how to plan.
• Running a studio: Considerations to hire other creatives and the rest of the personal. Which philosophy is the the studio going to have.

• Winning new work: How to attract more clients. How to promote yourself as a designer.
• Self-promotion: Things you can do to attract attention to you and/or keep a good reputation.
• The creative process: Main elements to acquire a design voice, criteria to evaluate your works.

 

I want to finish with a few of my favorite quotes from the book:

1. When a good idea is rejected, it is often the presentation of that idea that is being rejected, not the idea itself.

2.  We are at our most free when we are at our most organized.

3. You will be judged on how your work is presented as much as by the work itself. (<a href=»http://Tweet: You will be judged on how your work is presented as much as by the work itself. A. Shaughnessy» target=»_blank»>tweet)

4. Companies only have two gears, forward and reverse, and standing still is the same as going backwards. (<a href=»http://Tweet: Companies only have two gears, forward and reverse, and standing still is the same as going backwards. A. Shaughnessy«>tweet)

5. Telling a client what to think about our work is the equivalent of a client telling a designer how to design. (tweet)

6.  Be tough with yourself, or your client will do it for you. (tweet)

7. It´s only by daring to experiment and by taking risks that rich and meaningul design is created.

8. Design is at its best when the designer´s voice is allowed to register, and is not supressed in favor of blandness and sameness.

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